Proposer une formation de l’acteur qui invente sa pédagogie par la création. Accompagner le plus débutant dans l’expérience de la représentation. Un vrai compagnonnage, parce que nous, pédagogues, savons bien qu’il faut différer le moment où l’élève joue mais comme nous savons bien aussi, nous, comédiens, que c’est au travers de la représentation que l’art de l’acteur se précise.

Ne pas dissocier non plus, le corps de la parole. Parce que la parole est au fond du corps et qu’il s’agit de mettre en phase les deux pour que la parole sorte et que le mouvement se trouve. Un rapport et un corps au plus près de l’écriture. Comprendre d’où l’écriture nait. Qu’elle est un matériau vivant et organique et non pas un vocabulaire figé dans la sémantique, une structure grammaticale officielle. Proposer un atelier d’écriture pour mettre en jeu les capacités d’écriture de chacun, pour tenter de comprendre ce que c’est qu’écrire. Avoir un éveil à la danse et au chant, non pas pour être performant, mais parce que la rigueur et l’exigence d’autres moyens d’expression centrent l’acteur. Donner toute leur place aux notions de rythme et de mouvement et travailler sur le développement des perceptions, origines de la pensée et des sensations.

Plusieurs intervenants sur l’année, avec un professeur récurrent. Parce que même pour le plus débutant, il faut faire entendre que le théâtre est équivoque. Pas de formation théâtrale reposant sur un seul discours… Il s’agit bien de former, pas de formater… Des intervenants réguliers pour permettre à chacun d’être confronté à différentes démarches et aussi pour permettre à chaque intervenant d’avoir le temps d’exercer son activité artistique. La nécessité des intervenants d’être en activité est aussi la promesse de rendre compte aux élèves de la réalité du métier d’acteur.

Apprendre l’art de l’acteur en s’éprouvant à l’art du théâtre. Découvrir les notions de dramaturgie, de scénographie, de lumières aux côtés de professionnels du spectacle. Etre curieux de la création contemporaine. Aller voir des pièces avec une préparation avant et une réflexion critique après. Aiguiser sa pensée politique et ouvrir sa vision du monde afin d’être concerné par ce qu’on a à dire et à jouer. Parce que le théâtre est fait pour déranger, nous proposons une structure organisée et professionnelle, dans le souci de ne pas mettre dans le rang.