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  • Le théâtre n’existe pas, Il y a des théâtres et je cherche le mien.

  • Le théâtre n’existe pas, Il y a des théâtres et je cherche le mien.

La formation Les actus

 

10 boulevard Marcel Sembat – M° Saint-Denis Porte de Paris

06.84.99.23.38 – info@lecoleauvraynauroy.fr

crédit photo : romain kosellek – aka-prod.fr

L’Ecole

 

Notre formation de l’acteur professionnelle s’adresse à toute personne souhaitant faire du théâtre, qu’elle soit débutante ou confirmée.

La formation se compose de 16 heures hebdomadaires et de nombreuses activités optionnelles. .

Dans cette école, nous croyons en l’utopie, à l’idéal et l’engagement.

 

Qu’est-ce qu’être acteur aujourd’hui ? Pourquoi vouloir l’être ? Dès l’Antiquité, l’acteur a été relégué au rang d’esclave, considéré comme asocial.

L’acteur au 17ème siècle, c’est celui que l’Eglise enterrait dans la fosse commune. L’actrice au 19ème siècle était assimilée à la courtisane. Aux jours que nous traversons, c’est apparemment l’inverse : l’acteur est sociabilisé par l’intermittence, les écoles supérieures qui délivrent des diplômes en lien avec l’université. Il est starifié par la télévision.

Qu’en auraient dit Dullin, Jouvet, Pitoëff, Kantor, Pina Bausch ou Gabily ? Et qu’en disent Claude Régy, Jean-Michel Rabeux ou Claude Degliame, eux qui consacrent tant de leur vie créatrice à la formation des acteurs ? Qu’en disent des artistes comme Elise Vigier, Pierre Maillet, Gwenaël Morin, Pierre Meunier, Sophie Perez ou Xavier Boussiron ?

Être acteur est un choix plus qu’un métier. Et n’est-ce pas, avant tout, le choix d’une insoumission ? Nous croyons que l’acteur est un artiste à part entière, un être humain qui s’empare de sa vie pour la mettre au service des auteurs qu’il joue et des spectateurs qui se déplacent pour l’écouter. Il s’empare aussi de lui-même dans l’espoir de faire entendre et de rendre visibles les jaillissements du corps, de la voix et de l’âme.

 

 

Cette responsabilité double de l’acteur : faire entendre et se faire entendre par celui qui écoute, a défini toute la pédagogie de notre école. Il s’agit d’accompagner chacun dans la recherche de sa créativité profonde et dans son besoin de prise de parole, seuls garants de son avenir. Car il faut avoir beaucoup à inventer et à dire pour durer. Suivre une formation d’acteur, c’est peut-être, avant tout, au travers des exercices et des disciplines proposés, approfondir, pour chacun, ses raisons, ses désirs propres de vouloir faire du théâtre et de rendre compte d’autres réalités que celle imposée.

« Le théâtre n’existe pas : il y a des théâtres et je cherche le mien… » Cette phrase d’Emile Zola est une réalité vivante dans notre école. Car nous pensons que le théâtre est à réinventer toujours et que l’endroit de l’école, comme l’a écrit Antoine Vitez, le permet : « L’école est un exercice perpétuel et réfléchi de marginalité. D’une marginalité que l’on pourrait qualifier de centrale. Tout commence par l’école et tout y revient. »

 

Télécharger la brochure de l'école

 

La formation de l’acteur

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16 HEURES OBLIGATOIRES PAR SEMAINE 
(prévoir au minimum 10 heures de travail personnel par semaine)

La formation de l’acteur s’adresse aux acteurs débutants et professionnels, âgés au minimum de 18 ans,
et se décline sur une année (de septembre à juin), renouvelable deux fois.
Les élèves travaillent tous niveaux confondus.

LE COURS D’INTERPRÉTATION

Incluant travail d’improvisation, exercices sur l’espace, l’écoute, le rythme et le mouvement, approche des différentes formes d’écriture classiques et contemporaines, travail de scènes et d’interprétation, il est donné tout au long de l’année par stéphane auvray-nauroy et eram sobhani, ainsi que natalie beder, marie cariès, claude degliame, camille fournier, françoise huguet, sophie mourousi, mathieu mullier-griffiths et muriel vernet.

LES AUTRES COURS OBLIGATOIRES (ces cours sont répartis sur l’ensemble de l’année)

dramaturgie philosophique  •  guillaume clayssen
expression vocale  •  olav benestvedt
expression chorégraphique  •  vincent clavaguera
boxe  •  arthur mosca
mouvement  •  laurent joly
sujet d’études  •  jean-marie hordé
écriture  •  mathieu mullier-griffiths
chanson  •  laura clauzel
expression en langues étrangères • sébastien siroux
cinéma  •  natalie beder, mathieu mullier-griffiths et alexandre singer

Les présentations de travaux du premier et du troisième trimestre sont publiques, elles se déroulent au Théâtre de L’étoile du nord.
La présentation du deuxième trimestre est réservée à des professionnels invités.

 

En plus des 16 heures hebdomadaires

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santiago fanny federica

L’année d’envol

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L’année d’envol s’adresse aux élèves ayant suivi trois ans de formation à l’école.

un stage d’interprétation  •  direction claude degliame
un stage d’expression vocale  •  direction olav benestvedt
un stage d’administration du spectacle vivant   •  direction anne-gaëlle adreit
un stage professionnel auprès d’un metteur en scène
la conception et la mise en scène d’une forme courte, donnant lieu à une représentation publique
la participation en tant qu’acteur à un spectacle dirigé par un(e) metteur(e) en scène professionnel(le),
et donnant lieu à trois semaines de représentations dans un théâtre parisien.

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les anciennes promotions de l'école

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Contact

Admissions

L’admission à la formation de l’acteur se fait sur audition.
Celle-ci consiste en une séance de travail avec l’ensemble des candidats présents, à l’issue de laquelle il est décidé de part et d’autre de l’inscription de l’élève. Cette séance de travail est gratuite.

 


     

    TARIFS DE LA FORMATION DE L’ACTEUR

    3950 euros par an et 80 euros de frais d’inscription
    Soit 395 euros par mois de septembre à juin
    Ce tarif comprend l’ensemble des activités proposées – obligatoires et facultatives,
    à l’exception des sorties spectacle, des visites de musées et du voyage d’études à l’étranger.

    HORAIRES

    Groupe A : les lundis de 11h à 18h, les jeudis de 11h à 18h, les dimanches de 10h à 14h
    Groupe B : les mardis de 11h à 18h, les vendredis de 11 à 18h, les dimanches de 14h à 18h
    Groupe C : les mercredis de 11h à 18h, les samedis de 11 à 18h, les dimanches de 18h à 22h
    Les groupes suivent tous trois le même programme
    et les élèves travaillent tous niveaux confondus.

    Les 16 heures hebdomadaires sont obligatoires
    L’engagement de l’élève se fait a minima sur un trimestre

    Les frais de scolarité peuvent être pris en charge dans le cadre de la formation continue
    (AFDAS, FONGECIF, AGECIF,…)

Contact

 

LES LOCAUX





L’école se trouve 10 boulevard Marcel Sembat à Saint-Denis.

Situés à deux pas du métro Saint-Denis Porte de Paris, ces locaux comprennent deux salles de cours, une salle de répétition à la disposition des élèves, une bibliothèque médiathèque et un foyer.
La Compagnie Jean-Michel Rabeux, l’ensemble théâtral Estrarre et La nouvelle compagnie s’associent au projet de ce nouveau lieu ouvert depuis septembre 2017 et comprenant au total plus de 1000 m².


L’Equipe

 

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Equipe de direction : Stéphane Auvray-Nauroy, directeur – Eram Sobhani, co-directeur – Tristan Marielle-Trehouart, administrateur – Mathieu Mullier-Griffiths, conseiller à la direction – Patricia Blot, conseillère aux études – Christine Saussois-Benedetti, conseillère à la communication – Pierre Colin, chargé de mission – Vivien Niderkorn, directeur technique

 

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Ecole Auvray-Nauroy – 10 Boulevard Marcel Sembat – 93200 Saint Denis


+33 6.84.99.23.38