Retrouvez-nous le samedi 18 mai pour la journée portes ouvertes de l’école. 

Accueil permanent de 13 heures à 19 heures 

Visite du lieu,

présentation des ateliers d’interprétation, de mouvement, d’expression vocale, de boxe, de cinéma,

rencontre avec l’équipe pédagogique et administrative,

rencontre avec les élèves actuels et les anciens élèves…

Toute l’équipe vous donne rendez-vous pour vous faire découvrir l’école.

Notre formation de l’acteur professionnelle s’adresse à toute personne souhaitant faire du théâtre, qu’elle soit débutante ou confirmée.

La formation se compose de 16 heures hebdomadaires et de nombreuses activités optionnelles. .

Dans cette école, nous croyons en l’utopie, à l’idéal et l’engagement.

Qu’est-ce qu’être acteur aujourd’hui ? Pourquoi vouloir l’être ? Dès l’Antiquité, l’acteur a été relégué au rang d’esclave, considéré comme asocial.

L’acteur au 17ème siècle, c’est celui que l’Eglise enterrait dans la fosse commune. L’actrice au 19ème siècle était assimilée à la courtisane. Aux jours que nous traversons, c’est apparemment l’inverse : l’acteur est sociabilisé par l’intermittence, les écoles supérieures qui délivrent des diplômes en lien avec l’université. Il est starifié par la télévision.

Qu’en auraient dit Dullin, Jouvet, Pitoëff, Kantor, Pina Bausch ou Gabily ? Et qu’en disent Claude Régy, Jean-Michel Rabeux ou Claude Degliame, eux qui consacrent tant de leur vie créatrice à la formation des acteurs ? Qu’en disent des artistes comme Elise Vigier, Pierre Maillet, Gwenaël Morin, Pierre Meunier, Sophie Perez ou Xavier Boussiron ?

Être acteur est un choix plus qu’un métier. Et n’est-ce pas, avant tout, le choix d’une insoumission ? Nous croyons que l’acteur est un artiste à part entière, un être humain qui s’empare de sa vie pour la mettre au service des auteurs qu’il joue et des spectateurs qui se déplacent pour l’écouter. Il s’empare aussi de lui-même dans l’espoir de faire entendre et de rendre visibles les jaillissements du corps, de la voix et de l’âme.

Cette responsabilité double de l’acteur : faire entendre et se faire entendre par celui qui écoute, a défini toute la pédagogie de notre école. Il s’agit d’accompagner chacun dans la recherche de sa créativité profonde et dans son besoin de prise de parole, seuls garants de son avenir. Car il faut avoir beaucoup à inventer et à dire pour durer. Suivre une formation d’acteur, c’est peut-être, avant tout, au travers des exercices et des disciplines proposés, approfondir, pour chacun, ses raisons, ses désirs propres de vouloir faire du théâtre et de rendre compte d’autres réalités que celle imposée.

« Le théâtre n’existe pas : il y a des théâtres et je cherche le mien… » Cette phrase d’Emile Zola est une réalité vivante dans notre école. Car nous pensons que le théâtre est à réinventer toujours et que l’endroit de l’école, comme l’a écrit Antoine Vitez, le permet : « L’école est un exercice perpétuel et réfléchi de marginalité. D’une marginalité que l’on pourrait qualifier de centrale. Tout commence par l’école et tout y revient. »

Télécharger la brochure de l'école

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16 HEURES OBLIGATOIRES PAR SEMAINE 
(prévoir au minimum 10 heures de travail personnel par semaine)

La formation de l’acteur s’adresse aux acteurs débutants et professionnels, âgés au minimum de 18 ans,
et se décline sur une année (de septembre à juin), renouvelable deux fois.
Les élèves travaillent tous niveaux confondus.

LE COURS D’INTERPRÉTATION

Incluant travail d’improvisation, exercices sur l’espace, l’écoute, le rythme et le mouvement, approche des différentes formes d’écriture classiques et contemporaines, travail de scènes et d’interprétation, il est donné tout au long de l’année par stéphane auvray-nauroy et eram sobhani, ainsi que natalie beder, marie cariès, claude degliame, camille fournier, françoise huguet, sophie mourousi, mathieu mullier-griffiths et muriel vernet.

LES AUTRES COURS OBLIGATOIRES (ces cours sont répartis sur l’ensemble de l’année)

dramaturgie philosophique  •  guillaume clayssen
expression vocale  •  olav benestvedt
expression chorégraphique  •  vincent clavaguera
boxe  •  arthur mosca
mouvement  •  laurent joly
sujet d’études  •  jean-marie hordé
écriture  •  mathieu mullier-griffiths
chanson  •  laura clauzel
expression en langues étrangères • sébastien siroux
cinéma  •  natalie beder, mathieu mullier-griffiths et alexandre singer

Les présentations de travaux du premier et du troisième trimestre sont publiques, elles se déroulent au Théâtre de L’étoile du nord.
La présentation du deuxième trimestre est réservée à des professionnels invités.

En plus des 16 heures hebdomadaires

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L’année d’envol s’adresse aux élèves ayant suivi trois ans de formation à l’école.

un stage d’interprétation  •  direction claude degliame
un stage d’expression vocale  •  direction olav benestvedt
un stage d’administration du spectacle vivant   •  direction anne-gaëlle adreit
un stage professionnel auprès d’un metteur en scène
la conception et la mise en scène d’une forme courte, donnant lieu à une représentation publique
la participation en tant qu’acteur à un spectacle dirigé par un(e) metteur(e) en scène professionnel(le),
et donnant lieu à trois semaines de représentations dans un théâtre parisien.

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les anciennes promotions de l'école

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Equipe de direction : Stéphane Auvray-Nauroy, directeur – Eram Sobhani, co-directeur – Tristan Marielle-Trehouart, administrateur – Mathieu Mullier-Griffiths, conseiller à la direction – Patricia Blot, conseillère aux études – Christine Saussois-Benedetti, conseillère à la communication – Pierre Colin, chargé de mission

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Ecole Auvray-Nauroy – 10 Boulevard Marcel Sembat – 93200 Saint Denis

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